Acid House
Соединение танцевальной музыки(или попсы) с идеологией хиппи в середине 80-х
годов получило название эйсид хауз. Распространение стиль получил главным образом
в Великобритании, где группы Хаус-рока (такие как Housemartins и Style Council)
пытались внести в свои композиции элемент некой аристократической “неорганизованности”
и художественного безпорядка – по ходу это напоминало усилия групп из американского
андеграунда 60-х годов. (По аналогии, существуют такие поджанры, как “эйсид-джаз”,
“эйсид-фанк”, “эйсид-соул”, однако все они настолько узкие и малопредставительные,
что как правило в отдельные стили не выделяются). Acid house — второе поколение
хауса, порожденное атмосферой города Чикаго. От других направлений данное отличается
обилием триповых синтезаторных звуков (характерных для классического эйсида
и создаваемых известным электронным инструментом Roland TB303), а также более
глубоким психоделическим саундом. Весьма важным фактором является практически
полное отсутствие вокала.
Acid Rock
Эйсид (или "кислый", тео есть "психоделический") рок. Так стали называть рок,
получивший свое максимальное развитие в рамках культуры хиппи в середине 60-х
годов в США, в частности в Сан-Франциско. "Кислотой" в те годы называли галюциогенный
наркотик ЛСД, а к музыке этот термин как нельзя удачно подошел, так как и исполнители,
и аудитория часто общались друг с другом как бы через аналогичное состояние
наркотического опьянения. Считается, что социальным подтекстом эйсид-рока был
протест против ценностей общества как такового и его устоявшихся культурных
ценностей. Типичными представителями эйсид-рока считаются ранние Grateful Dead
и Jefferson Airplane. Термин может служить эквивалентом как просто "психоделии",
так и "сан-францисскому саунду".
Ambient
Как правило, музыка, в которой отсутствуют - или умело скрыты - характерные
для Западной культуры ритмы и мелодические структуры. Часто это произведения,
вызывающие "ощущение Востока или Азии". Элементы эмбиент сегодня можно встретить
в музыке самых разных представителей рока, от Майка Олдфилда и Карлоса Сантаны,
до групп готического рока, таких как Dead Can Dance и This Mortal Coil.
Blues
В основе практически любой композиции рок-музыки (кроме европейского арт-рока и авангарда) лежит видоизмененный,
трансформированный до неузнаваемости, но все же блюз, рожденный чернокожими жителями Америки в середине прошлого
века. Традиционный блюз - 12-тактная песенная форма с синкопированными ритмами, скользящими пониженными ступеней лада.
Так называемый "городской" блюз сложился в конце XIX - начале XX вв.: "это жизнеутверждающая музыка, рожденная из душевной боли" -
такое определение дает рок-энциклопедия американского журнала Rolling Stone. Однако когда речь идет о блюзе в рок-музыке,
в первую очередь имеется ввиду так называемый гитарный блюз, у истоков которого стояли Би Би Кинг и Ти-Боун Уолкер:
они первыми выделели соло-гитару, принеся в рок-музыку виртуозную джазовую технику. Вслед за Кингом и Уолкером блюз
взяли на вооружение такие английские группы, как Yardbirds, The Rolling Stones, Blues Breakers Джона Майалла, американские
Canned Heat, Santana Band и многие другие. Блюз, как средство музыкального мышления, способствовал техническому росту
гитаристов, практически все известные сегодня "короли" этого инструмента, начиная с Джимми Хендрикса и Эрика Клэптона и кончая
Эдди Ван Халеном и Гэри Муром, в той или иной степени посвятили себя блюзу.
Breake beat
Брэйкбит ("сломанный" бит) стилистически окончательно сформировался в 1994
году. Местом его рождения принято считать Великобританию, а основными городами,
где этот стиль первоначально получил наибольшее распространение, являются Лондон
и Бристоль. Скорее всего стремительный рост популярности брэйкбита был вызван
тем, что к тому времени люди уже несколько устали от порядком приевшегося хаус–бита.
Также на популярность очень сильно повлияло и то, что в брэйкбите часто применяются
фанковые грувы, а весьма заметное влияние хип–хопа не заметит только глухой.
Основным критерием для определения брэйкбита являются чистые, практически ничем
не обработанные барабаны и перкуссия (за исключением разве что компрессии) и
стандартный ритм 4/4. Сольники чаще всего ударяют на вторую и етвертую долю.
Также в ритме может быть несколько дополнительных сбивок. Если говорить простым
языком, то ритмическая основа брэйкбита строится на смещении доли (синкопировании)
некоторых ударных или всего куска ритма. Чаще всего синкопирование происходит
на третьей доле. Впервые исторически этот метод применили барабанщики Джеймса
Брауна. Необходимо отметить, что брэйкбит — это лишь общая классификация всей
той музыки, которая использует описываемую выше ритм–структуру (разве что за
исключением хип–хопа, который появился раньше).
Bristol Sound
Трип–хоп из Бристоля заслуживает в данном случае специального внимания. Наиболее
известными и яркими представителями данного направления являются: MASSIVE ATTACK,
PORTISHEAD и Tricky. Официально MASSIVE ATTACK является первооткрывателем трип–хопа
(что может быть и не совсем точным). Событие это произошло в 1991 году. Медленный
ритм, базирующийся на хип–хопе в сочетании с элементами регги–даба и интересными
электронными звуками. Каждая из трех вышеназванных команд имеет свои любимые
приемы и особенности. PORTISHEAD, например, любят вставлять в свою музыку сэмплы
из старых кинофильмов, а также они специально работают над саундом команды,
дабы придать ему своеобразную ретро–окраску. Более абстрактный и эксцентричный
Tricky завершает эту троицу. Трип-хоп В некотором смысле трип–хоп несколько
схож со стилем listening techno, особенно с тех пор, как в начале 1994 года
люди стали называть его танцевальной музыкой для лежебок из–за того, что темп
этой музыки весьма медленный (ниже 120 ударов в минуту), и она явно не предназначена
для проигрывания на танцполе. Основным признаком трип–хопа является хопово–брэйбитовый
ритм плюс реггишный бас. Основные признаки трипхопа: сбитый ритм должен быть
медленным, в композции должно использоваться большое количество звуков электронного
происхождения и очень часто трип–хоп выдает старинное, якобы пластиночное звучание.
Спутать трип–хоп можно только с хип–хопом. Поэтому трудностей с этим направлением
у вас быть не должно.
Big Beat
Основной отличительной чертой биг–бита является специфическое звучание, создаваемое
с помощью специальной студийной техники, а также сильное потяжеление (по сравнению
с трип–хип–хопом). Часто используются тяжелые "хендриксовские" гитары, воющие
сирены в сочетании с мощным и жестким брэйкбитом. Биг–бит комбинирует фанковые
грувы из хип–хопа, мощь рока и свинговые методики хауса. Под биг–бит лучше танцевать,
чем слушать его. Ведь нельзя полностью отдаться вою сирен и буйству ритма, сидя
в кресле! Часто в музыкальных изданиях биг–бит еще называют chemical beats.
Среди отцов–основателей биг–бита называют ребят из CHEMICAL BROTHERS. Если вы
лышите "жирную" басовую линию, отличную и от техно и от джангла с бас–бочкой
на первую долю, если вы чувствуете сломанный синкопированный пульсирующий ритм,
не сомневайтесь — это биг–бит. Наиболее заметными и известными представителями
этого стиля можно назвать EBOMAN, PROPELLERHEADS, RHYTHM ACE.
Club
Эти ответвления пришли в начале 90–х, когда волна коммерческой музыки захлестнула
Европу. Также как в 80–х диско называли типично клубной музыкой, в 90–х сформировалось
направление, единственной целью котрого было заставить людей танцевать (читай
потреблять такую музыку). Говоря проще, основа осталась той же, что была описана
в начале данного повествования, однако были удалены все неблагозвучные мелодические
сочетание, вокал сделался более "сладким", "сложные" для восприятия рядового слушателя
синкопы также были отброшены. В результате получилась простенькая и доступная
музыка с незатейливым ритмом и простой аранжировкой. Некоторые разновидности такой
музыки еще называют handbag (название пошло от своего рода танца, который исполняют
на танцполе маленькие девочки вокруг своих рюкзачков). Наиболее интересной формой
клубного хауса можно считать mellow, в котором используется чистый релаксационный
бит и соответствующие звуки.
Chicago и Deep House
В чикагском хаусе широко используется вокал, а также, что более важно, типичные
легко узнаваемые фортепианные лупы. Deep house больше тяготеет к соул–музыке
(как и нью–йоркский garage), а госпел–вокал добавляет море эмоций к электронному
ритму и синтезаторным пассажам. Зачастую музыка этих направлений строится по
следующей схеме: на вторую и четвертую четверть идет клэп, хэт — на восьмые
ноты и аккорды либо экспрессивные темы — на пианино, а также свинговый или госпел–вокал
для эмоциональности.
Disco
Один из самых популярных танцевальных музыкальных стилей 70-х годов. Цель этой
музыки была одна: любыми способами заставить людей выйти на танцплощадку, поэтому
диско преуспело главным образом как студийное творчество, увековеченное на пластинках,
а далеко не как живые концертные шоу. Почти для всех произведений диско характерен
монотонный акцентированный ритм, фоновое звучание ведущих инструментов группы
или оркестра (гитары, струнные, духовые) и достаточно выразительный вокал. Множество
подвидов диско, от евродиско до диско-гэмбла (последний был назван так в честь
одного из самых плодовитых композиторов Кенни Гэмбла) и множество групп и исполнителей,
в том числе и таких известных, как Bee Gees и Род Стюарт, отдавших должное этой
музыке - все это должно было свидетельствовать о том, что диско пришло всерьез
и надолго. Однако с наступлением 80-х и появлением новых форм танцевальной музыки,
таких как "новая волна" и электро-поп, волна диско пошла на убыль. Сегодня по
отношению к этому стилю наблюдаются ностальгические вспышки интереса, выражающиеся
главным образом в виде массированных перизданий альомов былых лидеров диско
- Донны Саммер, Chic, Джорджа Мородера и немцев Boney M.
Downbeats
Если рассматривать хип–хоповую терминологию, downbeats — расслабляющий, довольно
медленный ритмический рисунок с мягким, теплым басом. Данный термин появился
в связи с публикациями в прессе рецензий на Mo’ Wax’овский инструментальный
хип–хоп. В общем, все не драм–н–бэйсовое брэйкбитовое хозяйство можно отнести
к данной категории. В январе 1998 года французская команда AIR выпустила свой
дебютный альбом "Moon Safari", который является отличным примером данной категории.
Funk
Если предельно сузить понятие, то фанк - это негритянская танцевальная музыка
с выделенными ударными, полиритмическая, для которой характерны минимальная
мелодичность и активное синкопирование. Традиции фанка восходят к несложным
композициям Джеймса Брауна начала 60-х, прослеживается в музыке таких групп,
как Booker T. And MG's, Sly And The Family Stone, Ohio Players, Parliament и
многих других. Фанк с более простым ритмом стал основой ритмической структуры
стиля диско. В конце 70-х фанк превратился в своего рода пренебрежительный термин
- в среде профессиональных музыкантов мелодическая убогость компенсируется ритмическими
"выкрутасами" - эпитет "фанки", то есть "посредственный", "незатейливый", сейчас
часто используют английские и американские критики при рецензировании пластинок.
Таким образом, в своем первоначальном значении термин "фанк" практически исчез
из обихода, хотя использование элементов этого стиля в композициях последних
лет говорит о том, что музыкальное долголетие фанку гарантировано.
French House и Speed Garage
Париж и Лондон — два города, породившие в 1997 году новые популяции оригинальной
хаус–музыки. И french house и speed garage — это в принципе тот же хаус (то
есть присутствует классический хаусовый саунд), однако сюда добавлены и элементы
из других стилей современной электронной музыки. Типичным представителем french
house является французская команда DAFT PUNK, музыка которой сочетает в себе
элементы хауса и техно. Speed Garage Это комбинация хаусовых ритмов и глубокой
медленной басовой линии. Данное ответвление родилось из garage, однако вокал
здесь более электронный (обработан вокодерами и другими фильтрами). Медленная
басовая линия взята и регги. Также наблюдается заметное влияние драм–н–бэйсовой
структуры. Вне стилистики Существует еще некоторые ответвления хауса. Это tribal
house (с элементами этники), freestyle (с латинской перкуссией и диско–сэмплами),
progressive house (с элементами немецкого трэнса), stadium house (применены
элементы стадионной атмосферы, вокалы с эхом, звуки ревущей и аплодирующей толпы).
Gabber
Наиболее быстрая и жесткая разновидность хардкора была изобретена в Голландии
в 1989 году. Количество ударов в минуту для данной разновидности порой доходит
до 400, однако в основном эта цифра находится в пределах 200BPM. Часто используются
ускоренные смешные сэмплы из детских радио–передач и другие забавные звуковые
зарисовки, которые, как считают, придают музыке некоторую придурковатость.
Minimal Techno
Минимал–техно — это всего лишь предельно простой ритм и несколько специфичных,
зачастую синтезированных, звуков. Это техно с небольшим количеством различных
шумов. С точки зрения литературного описания минимал–техно не представляет собой
особенного интереса, так как это можно сделать с помощью одного предложения.
Однако с музыкальной точки зрения этот стиль весьма интересен и оригинален именно
из–за максимальной простоты минимала. Это можно сравнить с простотой струнного
квартета по отношению к большому симфоническому оркестру (однако при этом ведь
то, что делают квартеты, не становится менее любопытным). Слушайте побольше
техно–минимализма, и с течением времени вы поймете значение и аритмии и пустого
ровного бита...
Happy hardcore
Попсовая и наиболее танцевальная вариация на тему хардкора. Детские голоски,
слащавые мелодии, все тот же быстрый бит, который, однако, смягчен различными
коммерчески рентабельными и модными синтезаторами. Типичными представителями
этого направления явлются такие группы, как SCOOTER, Charlie Lownoise & Menthal
Theo. Совсем недавно появилось новое течение, которое также относит себя к ветви
хардкора. Родителем этого течения стал лейбл Digital Hardcore Recordings, одним
из отцов–основателей которого является небезызвестный Alec Empire. Я бы не сказал,
что та музыка, которая делается на этом лейбле, является техно–хардкором. Их
роднит только одно — обилие грязного помойного саунда, использование жесткой
ритмики и вокала через дисторшн. Идеологическая база у ребят с DHR более сильная
и глубокая, да и музыка пооригинальнее. Типичными представителями лейбла DHR
являются: SHIZUO, EC8OR, ATARI TEENAGE RIOT, BOMB20. В заключение хочется добавить,
что не стоит путать цифровой техно–хардкор с гитарным хардкором. Это достаточно
разные вещи, и методика создания и построения у них сильно отличается. Вне стилистики
Существует еще ряд направлений, которые многие называют техно, многие опровергают
это. Частенько возникает настоящая неразбериха. Например, после того, как детройтская
волна стала популярной в Англии в начале девяностых, ребята с только что организованного
лейбла Warp выдали в свет определенное количество интересной синтетической музыки,
которую некоторые называют техно. Я позволю себе с этим не согласиться, так
как сами музыканты называют это freestyle, и мне более близка данная точка зрения.
House
В середине 80–х в Чикаго и Нью–Йорке появился новый стиль танцевальной музыки.
Десять лет спустя он кажется обычным и привычным, однако тогда он действительно
был внове. Эта музыка была создана для танцев, и в ней использовались новые
электронно–музыкальные инструменты. Тогда она была андерграундной и притягивала
к себе самых ультрасовременных законодателей моды. Некоторые записи тех времен
до сих пор звучат интересно и современно, другие же, наоборот, почили в бозе,
и никто больше о них не вспоминает. Название этого любопытного стиля пошло от
название клуба "Warehouse", где впервые ди–джеи, которые микшировали музыку
KRAFTWERK с собственными ритмами, сделанными на драм–машинке, получили похожий
саунд. Структура классического хауса весьма проста: стандартный размер 4/4 и
не очень быстрый темп (порядка 120BPM). На вторую и четвертую четверть обычно
попадает "сольник" или клэп, на каждую шестнадцатую долю звучит хэт (в промежутке
между бас–бочкой). Хаусовые треки, как правило, наполнены яркими и красивыми
пассажами, мажорными аккордами и простыми, но запоминающимися мелодиями. Корни
стиля идут от такой музыки, как диско и соул.
Ska
Эта музыкальная форма появилась на Ямайке - обычно, ска - это органическая
смесь "карибского" саунда с ритмами ново-орлеанского джаза. Считается, что именно
из ска эволюционировал такой стиль, как рэггей. В России представителем этого
направления является группа "Ленинград".
Soul
Вокальная манера, родившаяся из стиля и формы госпелз, блюза и фанка, для которой характерны "пение из глубины души"
(soul - "душа" англ.) и обязательное пение эмоциональное. На слэнге черных людей "соул" означает также
и "подлинность", "честность", "искренность", что и есть наиболее точное определение этого понятия. В инструментальную
музыку соул пришел через эклектические фортепианне аккорды Рея Чарлза и творчество таких выдающихся мастеров, как
The Impressions, Отис Реддинг и Джерри Батлер. Четкого деления между черным и белым соул и, тем более, между
стилистическими особенностями соул 60-х и 90-х годов, не существует.
Techno
Термин "техно" используется для описания многих типов электронной музыки. По
данным Oor Pop Encyclopedia, например, техно — абстрактный вид хауса, и если
хаусовые грувы как правило мягкие и плавные, то в техно используются жесткие
и достаточно неистовые. Конечно, есть intelligent techno (мягкое и приятное),
но кто говорит, что всю музыку можно подогнать под какую–то конкретную стилистику?
Идеологически техно представляет собой воплощение механического бита и различных
звуков (от апокалиптичных сирен до сэмплированных диалогов с телевизора и синтезированных
шумов). Техно как стиль изначально появилось в городе Детройте в начале 80–х
годов. Как и хаус, техно характеризует ровный kick, который идет на каждую четверть.
Чаще всего техно немного быстрее, чем хаус (порядка 126–130BPM), и не содержит
в бите диско–клэпов (хлопков), которые так любят ввернуть в хаусовую ритмику.
Большой плюс техно в том, что оно дает обширную свободу для творчества: могут
использоваться и различные перкуссионные звуки, белые шумы различных модификаций,
а также диско–звуки, которые были популярны в конце семидесятых. Если брать
наиболее жесткую ипостасию техно — минимализм, то весьма характерным является
использование аритмичных звуков и фрагментов бита, которые помогают сознанию
додумывать и трансформировать эту аритмию в упорядоченную мозгом структуру.
Detroit Techno
Где–то в 1986 году в городе Детройте (месте царствования motown и p–funk) сформировалась
самостоятельная субкультура, породившая футуристическую и необычную музыку.
Ди–джеи играли свои творения в клубах, играли несколько не то, что было привычно
уху слушателя в то время (конечно, сегодня все это звучит несколько наивно и
привычно, но тогда это было действительно внове). Стилистически такую музыку
можно было определить как сплав американского стиля p–funk и европейской синтезаторной
музыки (яркими представителями коей являлись NEW ORDER и KRAFTWERK). Основной
отличительной особенностью детройтского техно явлется наслоение ритмических
рисунков (полиритмия). Однако это не было формальной полиритмией (как, например,
в африканских ритуальных перкуссионных композициях). Detroit techno являлось
сильно синкопированной музыкой, с часто применяемыми триплетами поверх четвертных
нот. Стоит отметить то, что некоторые черты disco и p–funk органично вписались
в идеологию детройтского техно и с некоторых пор также являются особенностью
детройтской волны. Это — красивые партии саксофона и трубы, а также мягкие аналоговые
синтезаторы (зачастую Yamaha DX7). Время выделило трех героев — основателей
техно. Таковыми о общему признанию стали Хуан Аткинс, Кэвин Сандерсон и Деррик
Мэй. Последний из этой троицы считается наиболее бедным и наиболее героическим.
Хуан Аткинс до сих пор делает музыку (сейчас он экспериментирует с джангловыми
ритмами), а наиболее известный Деррик Мэй занимается популярной танцевальной
музыкой, граничащей с хаусом. Ритмика детройтской волны представляет собой быстрый
"хэт", "бас–бочку" нормальной техноструктуры (правда, иногда синкопированную),
а также медленный анархичный "сольник".
Techno Hardcore
Тяжелая, менее абстрактная и более агрессивная версия техно. Очень быстрый
и прямой бит, обилие индустриальных звуков, ужасающих криков, воплей, скрежещущих
и воющих синтезаторных тем. В хардкоровых треках очень любят использовать "крэши",
а также эффекты типа "дисторшн". Отличительной чертой этого стиля является быстрый
темр (от 170 до 400BPM) и жесткая бас–бочка, пропущенная через дисторшн. Стоит
сказать, что именно в хардкоре в былые времена стали первые использовать сломанную
ритмику, характерную для джангловых треков. Наряду с прямым битом там можно
услышать и достаточно синкопированные сбивки.
Various
Сумасшедшая гремучая смесь хип–хопа, фанка, нойза и многого другого. Под это
описание подходит "Storm The Studio" (дебютная работа MEAT BEAT MANIFESTO).
Одно время считалось, что брэйкбит берет свое начало с ди–джейского столика.
Мол, мешивалось на убыстренной скорости несколько хип–хоповых винилов — и все
готово. Конечно, есть и такие техники получения сломанного ритма, однако запомните,
это всего лишь частный случай.
